КОРА. ГРЕЧЕСКАЯ СТАТУЯ. Кон. VI — нач. V в. до н. э. Афины. Музей АкрополяКОРА. ГРЕЧЕСКАЯ СТАТУЯ. Кон. VI — нач. V в. до н. э. Афины. Музей Акрополя В 480 году до нашей эры войска персидского царя Ксеркса захватили один из самых больших и цветущих городов Греции — Афины. Акрополь, цитадель города, был разрушен и сожжен. Правда, торжество персов оказалось недолгим. После нескольких тяжких поражений на суше и на море Ксеркс был вынужден отказаться от замысла завоевать богатые греческие земли и увел свои войска обратно в Азию. Афины быстро оправились от разгрома. Уже вскоре после окончания греко-персидских войн Акрополь был заново отстроен и украшен скульптурами и живописью. Был создан ансамбль, который и сегодня, несмотря на то, что дошел он до нас полуразрушенным, принадлежит к числу самых ; замечательных художественных памятников человечества. Когда начали создавать новый Акрополь, надо было прежде всего расчистить обломки, оставшиеся после нашествия персов. По счастью, эти ломки не были уничтожены, и, когда через две лишним тысячи лет лопата археолога добралась до этого так называемого «персидского мусора», на свет появился целый ряд замечательных произведений раннего греческого искус-VII—VI веков до нашей эры . Среди них была найдена целая серия статуй — некоторые из них сравнительно хорошо сохранились,- изображающих пышно одетых девушек. Все они стоят или, вернее, мерно шествуют, смотря прямо перед собою. Движения их скованны, формы тел угловаты и массивны, но вместе с тем есть какое-то своеобразное изящество в тщательно разработанных драпировках одежд и прическах, в пластической моделировке лиц, на которых неизменно играет неопределенная, но по-своему очень живая улыбка. Многие из этих статуй несут на себе следы былой окраски чистыми звонкими красками, придававшей им особенно праздничное, хотя еще немножко варварское, великолепие. Археологи назвали эти скульптуры «корами» — девушками, так как точно определить, кого они изображали — богинь, победительниц в спортивных состязаниях или кого-либо еще, — оказалось невозможно. Одна из лучших акропольских кор дошла до нас сравнительно мало поврежденной: утрачены лишь руки от локтей и ноги. Но зато хорошо сохранился торс, задрапированный в разделанные тонкими складками одежды, и голова, обрамленная сложной прической. Хотя кора была изображена шествующей, ее тело, строго выпрямленное, застыло в неподвижности. Плечи почти совершенно симметричны, голова поставлена прямо, и кажется, что девушка не может ни повернуть ее, ни нагнуть, так плотно охватили ее ниспадающие на грудь мелко завитые пряди волос. Параллельные складки одежды, хотя и создают тонкую игру света и тени на поверхности скульптуры, еще больше подкрепляют ощущение фронтальности фигуры, ее инертной скованности. Голова коры вылеплена крупными массами: лоб, сильно выдающиеся скулы, чуть растянутый в легкой полуулыбке рот трактованы сильными, мало нюансированными объемами. Вся голова кажется вырубленной из кубического мраморного блока, что, в свою очередь, подчеркивает церемонную застылость образа. Строгая торжественность скульптуры чем-то напоминает древнеегипетскую пластику с ее подчеркнуто отчужденным от окружающего образным строем. Но это лишь на первый взгляд. Чем больше мы всматриваемся в эту статую, тем острее ощущаем совсем иной дух, чем в священных образах египетских мастеров. Приглядываясь, мы начинаем различать чуть заметный изгиб торса, которому вторят, слегка отклонившись от вертикали, складки, лежащие на левом бедре. Мелким, будто вибрирующим узором волнистых линий ложится тонкая ткань на плечи и руки девушки. Край верхней одежды образует бегущий по диагонали бордюр изысканного ритмического рисунка. Благодаря этой богатой разработке поверхности статуи ослабляется ощущение инертности каменного блока, будто фигуру пронизывает трепет пробуждающейся жизни. Строгую симметрию нарушает также движение рук: левая прижата к боку, правая согнута в локте и вытянута вперед. Покатые плечи придают силуэту скульптуры гибкость. Стройная, хотя и крепкая, шея легко несет голову, увенчанную сложной прической. С каким-то одухотворенным изяществом моделировано лицо коры. Как в трактовке самой фигуры инертность масс оживлена утонченной ритмической игрой поверхности, обработанной складками, так и геометризованный кубический объем головы обретает живую подвижность благодаря упругому разлету бровей, гибкой линии овала лица, узкому разрезу миндалевидных глаз. Взор уже не устремлен куда-то в бесконечность, как в египетских портретах, а обрел мягкую человечность. Так в этой еще совсем скованной фигуре начинает брезжить живое обаяние пробудившейся человечности, лирическое чувство девичьей грации. Несмотря на всю свою отвлеченность, кора исполнена посюсторонней, земной красоты. К тому времени, когда была создана статуя коры, к концу VI — началу V века до н. э., греки создали великую школу лирической поэзии, содержанием которой стали чувства реального человека. Алкей, Сафо, Архилох впервые в истории заговорили о красоте мира и человека, о его волнениях и страстях, заговорили языком живого человеческого чувства. На этот же путь вступила и скульптура. Акропольские коры — одно из первых свидетельств осознания эллинским художником живой красоты человека. Автор - М. В. АЛПАТОВ 18.08.2006 |
Ломаковский музей - экспозиция старинных автомобилей и мотоциклов Давид и французский портрет конца XVIII- начала XIX века. Часть III. Натяжка холста ГЕОРГИЙ-ЗМЕЕБОРЕЦ. НОВГОРОДСКАЯ ИКОНА. XIV в. ГЕОРГИЙ-ЗМЕЕБОРЕЦ. НОВГОРОДСКАЯ ИКОНА. XIV в. ПОРТРЕТ ХУАНА ДЕ ПАРЕХИ. 1649—1650. Веласкес 11599—16601. Нью-Йорк. Музей Метрополитен |
|
|